Definición del Diseño Modular

En la fase de diseño del ciclo de vida de un programa, la solución a un problema suele venir dada por un programa representado por un módulo principal, el cual se descompone en subprogramas(submódulos), los cuales, a su vez, también se pueden fraccionar, y así sucesivamente, es decir, el problema se resuelve de arriba hacia abajo. A este método se le denomina diseño modular o decendente (top-down).

Generalmente un sitio Aplicaciones Web es un conjunto grande de páginas que guardan una fuerte relación entre sí, expresando el conjunto de todas ellas la naturaleza y el objetivo del sitio, su espíritu.

Normalmente dentro de este amplio número de páginas a crear existirán varios subgrupos de ellas que tendrán un aspecto y funcionalidad muy parecidos. Así, todas las páginas que contengan un formulario de entrada de datos serán muy similares, lo que ocurrirá también con todas aquellas destinadas a presentar los resultados de consultas, con las que encabecen una sección determinada, etc.

De esta forma, si tenemos que construir una a una y desde el principio todas las páginas del sitio, y éste esté constituido por un número elevado de páginas, el trabajo se tornará un poco lento, arduo y pesado.
Además el elemento fundamental está en juego, el tiempo, que vale dinero. Por lo tanto debemos optimizarlo lo más posible para poder crear muchas páginas en poco tiempo.

Principios del Diseño Modular

  1. Modularidad y fragmentación
  2. Acoplamiento: fuerza de la relación entre módulos. Su objetivo es el de minimizar
  3. Cohesión: fuerza de la relación dentro de los módulos. Los módulos realizan tareas propias definidas para cada uno y se agrupan de acuerdo a algún criterio
  4. Extensión de control: el número de enlaces entre un módulo superior y sus módulos inferiores es de 5 a 7 módulos inferiores.
  5. Tamaño de los módulos: el tamaño es preferiblemente pequeño. Cuando se pase a código no debe sobrepasar las 200 líneas.
  6. Módulos compartidos.

Podemos concluir que el diseño modular es un intento de combinar las ventajas de la estandarización (alto volumen normalmente es igual a los bajos costos de fabricación) con los de personalización. Un aspecto negativo a la modularidad (y esto depende del grado de modularidad) es que los sistemas modulares no están optimizados para el rendimiento. Esto es generalmente debido al costo de la colocación de las interfaces entre los módulos.

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La sintaxis de la imagen

“La sintaxis de la imagen es una aproximación amena y rigurosa que explora aquellos principios y reglas del lenguaje de las imágenes que inciden directamente en la semántica, la retórica y la comunicación visuales. “

La anatomía del mensaje visual para la sintaxis de la imagen sobre el contraste en el cual existen tres niveles en los que expresamos y recibimos mensajes visuales: Aquello que vemos y reconocemos desde el entorno y la experiencia. Abstractamente. Cualidad cinestética de un hecho visual reducido a sus componentes visuales y elementales básicos, realzando los medios más directos, emocionales y hasta primitivos de confección del mensaje. El vasto universo de sistemas de símbolos codificados que el hombre ha creado arbitrariamente y al que adscribe un significado. Estos tres niveles de obtención de la información se solapan e interconectan, pero es posible establecer distinciones suficientes para analizarlos.

La visión define el acto de ver en todas sus ramificaciones. Vemos con detalles nítidos y aprendemos y reconocemos todo el material visual elemental de nuestras vidas para estar en mejores condiciones de enfrentarnos al mundo. Ya sea instintiva o intelectualmente, gran parte del proceso de aprendizaje es visual. La vista es la única necesidad para la comprensión visual, no necesitamos ser visualmente cultos para hacer o entender mensajes visuales. El input visual tiene una gran importancia para el entendimiento y la supervivencia. Toda el área de visión ha sufrido un proceso de compartimentación y desacentuación como medio primordial para la comunicación. El presente y el futuro corren a cargo de una generación condicionada por la fotografía, el cine y la televisión. Poner en pie de igualdad el lenguaje y el modo visual no quiere decir establecer entre ellos una competencia, sino sopesarlos y compararlos en términos de viabilidad y efectividad. La alfabetidad visual es una extensión de la capacidad específicamente humana de transmitir mensajes. La reproducción de la información visual natural debe estar al alcance de todos, así hay que enseñarlo y así puede aprenderse. Vemos y comprendemos lo que vemos. La resolución de problemas está íntimamente ligada al modo visual.

El visionario no se detiene ante lo evidente, sino que ve mas allá de la superficie de los hechos visuales, llegando a reinos mucho mas vastos de significado.La realidad es la experiencia visual basica y predominante. Puede identificarse un pajaro mediante un contorno general, mediante caracteristicas lineales detalladas. Los pajaros se ajustan a una clasificacion de individuos y el conocimiento de detalles mas afinados como el color, la proporcion, el tamano, el movimiento y ciertas marcas, es necesario para distinguirlos. La realidad es la experiencia visual basica y predominante. Puede identificarse un pajaro mediante un contorno general, mediante caracteristicas lineales detalladas. Los pajaros se ajustan a una clasificacion de individuos y el conocimiento de detalles mas afinados como el color, la proporcion, el tamano, el movimiento y ciertas marcas, es necesario para distinguirlos. La realidad es la experiencia visual basica y predominante. Puede identificarse un pajaro mediante un contorno general, mediante caracteristicas lineales detalladas. Los pajaros se ajustan a una clasificacion de individuos y el conocimiento de detalles mas afinados como el color, la proporcion, el tamano, el movimiento y ciertas marcas, es necesario para distinguirlos.

La fotografia imita la actuacion del ojo y el cerebro reproduciendo el sujeto real en el entorno real. En la experiencia directa o en cualquier nivel de la escala de la expresion visual, desde la fotografia al boceto impresionista, toda la experiencia visual esta intensamente sometida a la interpretacion individual. Hacer una pelicula, disenar un libro, pintar un cuadro, son siempre aventuras complejas que deben recurrir tanto a la inspiracion como al metodo. La coherencia no es antiestetica, y una idea visual bien expresada tiene la misma belleza y elegancia que un teorema matematico o un soneto bien escrito. La fotografia es el medio de representacion de la realidad visual que mas depende de la tecnica. Desde la camara oscura a los medios de comunicacion como el cine y la fotografia impresa ha habido una progresion de medios tecnicos cada vez mas perfectos para fijar y conservar la imagen.

La propagacion de esta capacidad unica de registro culmina en el cine, que reproduce la realidad todavia con mayor exactitud, y despues la television, que permitio a todos los habitantes del planeta contemplar la primera huella del primer hombre sobre la Luna al mismo tiempo que el hecho se estaba produciendo. Un pájaro puede quedar fijado en el tiempo y en el espacio mediante una fotografía. Una pintura o un dibujo muy realistas pueden acercarse a ese mismo logro. Los dibujos de Audubon, por ejemplo, estaban destinados a servir de referencia técnica, y por tanto son muy realistas. Audubon estudio y registro las numerosas variedades de pájaros con un detalle asombroso. En cierto modo, la fotografía es mas similar todavía al modelo natural, pero algunos argumentan que el trabajo del artista es mas limpio y mas claro porque puede controlarlo y manipularlo. Este es el comienzo de un proceso de abstracción en el que se eliminan los detalles que no interesan y se carga el acento en los rasgos distintivos. En el proceso de abstracción se produce la reducción de factores visuales múltiples a rasgos esenciales y mas específicos de lo representado.

El humano tiende siempre hacia la armonía, “el equilibrio absoluto” Papel del contraste en la visión Vemos a través : la gamas de tonos la luz la oscuridad el blanco el negro los tonos

El punto de vista de la Semiótica.

Es la disciplina que tiene por objeto estudiar los sistemas de signos se ha desarrollado, como antes se vio, bajo dos nombres: semiología y semiótica. Por principio de cuentas, el uso del término semiótica o semiología remite a un diferente ámbito de origen: la disciplina emanada de Peirce y desarrollada especialmente en Estados Unidos prefirió el nombre de semiótica; mientras la engendrada en por Ferdinand de Saussure, más ligada al universo europeo, prefería el de semiología.

Pero, en general, se puede decir que durante una parte del siglo XX se mantuvieron los dos ya usándose indistintamente, ya dividiéndose civilizadamente en el campo. Así, se dio en llamar “semiología”, sobre todo en Francia, tanto a la disciplina que tenía por objeto el estudio de los signos en sistemas verbales, como a la corriente europea (sausurreana) de la semiótica. En cambio, se llamó semiótica ya a la disciplina que se ocupaba de los sistemas de signos no verbales, ya a la corriente anglosajona de base lógico-filosófica (Peirce, Frege, Russell Odgen y Richards, Morris, Carnap, Wittgenstein, Tarski, etc).

La parte de la semiótica que estudia las relaciones entre significantes y significados es la semántica. Se llama así a la rama de la lingüística que se ocupa de estudiar el significado tanto de las palabras, como de los enunciados y de las oraciones. Dentro de un ámbito todavía más específico, hay la onomasiología y la semasiología: la primera se ocupa en general de la tarea de dar nombres a los objetos y en concreto de las denominaciones que se dan a un mismo referente.

La semasiología, en cambio, es la actividad inversa.
A la parte de la semiótica que se encarga de estudiar las relaciones entre significantes y usuarios se le llama pragmática.