Nuevas tendencias del Diseño Gráfico

Las nuevas tendencias se rediseñan cada que tienen un punto focal que pueda ser tomado como la parte de una integración, creación o nueva forma para que sea aplicado a tu consumidor final.

Podemos mencionar a los Logotipos responsive que han sido diseñados para mantenerse contemporáneos con un uso cada vez más amplio de formatos y tamaños disponibles para los usuarios. La reducción de su escala para los teléfonos móviles no sólo significa hacer las cosas más pequeñas, un buen logo debe responder a su entorno y seguir siendo funcional. Los logos responsive son simples y maleables. Con más dispositivos inteligentes con diferentes formas disponibles todos los días este tipo de diseño se mantendrá como de lo más relevante en 2017.

Eso quiere decir que debes de aplicar algo medio loco o que sea muy creativo pero también funcional te recomiendo algo como Moderno-Retro como su nombre lo define, es un estilo marcado totalmente por un tiempo. Un Modern Flare añadido a tipografías retro y paletas de colores lo convierte en una interesante fusión de nuevos y viejos conceptos. 2016 vio el diseño moderno retro-aumento en las filas de su popularidad y encontró un lugar en el packaging, diseño web y logotipos de empresas de todo el mundo. La popularidad del estilo moderno-retro será casi definitivo y continuará totalmente a futuro.

También podemos encontrar aplicaciones rastreando sus raíces de nuevo a la primera parte del siglo 20 y, para algunos, aún más, el minimalismo es tan popular hoy en día como lo ha sido siempre. El enfoque de minimalismo en la simplicidad y funcionalidad ha conducido a su adopción es en muchas marcas y tendencias de diseño. Apple ha optado por esta la idea de “Menos es más”, junto con Google, que lo encarno dentro de su diseño de marca. Un espacio en blanco intencional significa más limpieza y puntos focales reducidos. Con su popularidad en aumento, se ve como el minimalismo está aquí para quedarse todo 2017.

Algo que no pasa de moda jamás y el cual es muy eficiente es el Diseño Modular consiste en cortar un texto y ponerlo en un espacio más manejable. En lugar de utilizar un largo bloque de texto, los diseñadores gráficos han encontrado la manera en que la información sea más manejable para lograr que más gente interactúa con él. La función de diseño modular no solo es como una gran herramienta de gestión, sino que también ayuda a que el diseño luzca más profesional cuando este se hace bien.

Y cuando crees que la creatividad te abandona tenemos cosas mucho mas sencillas pero eficientes como as imágenes realizadas a mano son excelentes para añadir un elemento claramente humano al diseño gráfico. Recientemente las ilustraciones han tendido a ser simples y evocar una especie de sentimiento tierno, infantil y nostálgico. Pueden ser utilizadas en una amplia gama de situaciones y se están volviendo cada vez más populares como una manera de explicar e ilustrar situaciones de la vida diaria. Este 2017 probablemente se encontrará plagado de este tipo de diseño con una variedad de calidades en los dibujos, tendencia que se vuelve más y más popular entre los consumidores.

Podemos decir que para crear un diseño excelente existe un abanico de posibilidades que te hace mucho más creativo para poder complementar las nuevas tendencias con técnicas tan antañas que te sorprendería lo increíble que resulta tener un producto con los elementos anteriormente mencionados.

Definición del Diseño Modular

En la fase de diseño del ciclo de vida de un programa, la solución a un problema suele venir dada por un programa representado por un módulo principal, el cual se descompone en subprogramas(submódulos), los cuales, a su vez, también se pueden fraccionar, y así sucesivamente, es decir, el problema se resuelve de arriba hacia abajo. A este método se le denomina diseño modular o decendente (top-down).

Generalmente un sitio Aplicaciones Web es un conjunto grande de páginas que guardan una fuerte relación entre sí, expresando el conjunto de todas ellas la naturaleza y el objetivo del sitio, su espíritu.

Normalmente dentro de este amplio número de páginas a crear existirán varios subgrupos de ellas que tendrán un aspecto y funcionalidad muy parecidos. Así, todas las páginas que contengan un formulario de entrada de datos serán muy similares, lo que ocurrirá también con todas aquellas destinadas a presentar los resultados de consultas, con las que encabecen una sección determinada, etc.

De esta forma, si tenemos que construir una a una y desde el principio todas las páginas del sitio, y éste esté constituido por un número elevado de páginas, el trabajo se tornará un poco lento, arduo y pesado.
Además el elemento fundamental está en juego, el tiempo, que vale dinero. Por lo tanto debemos optimizarlo lo más posible para poder crear muchas páginas en poco tiempo.

Principios del Diseño Modular

  1. Modularidad y fragmentación
  2. Acoplamiento: fuerza de la relación entre módulos. Su objetivo es el de minimizar
  3. Cohesión: fuerza de la relación dentro de los módulos. Los módulos realizan tareas propias definidas para cada uno y se agrupan de acuerdo a algún criterio
  4. Extensión de control: el número de enlaces entre un módulo superior y sus módulos inferiores es de 5 a 7 módulos inferiores.
  5. Tamaño de los módulos: el tamaño es preferiblemente pequeño. Cuando se pase a código no debe sobrepasar las 200 líneas.
  6. Módulos compartidos.

Podemos concluir que el diseño modular es un intento de combinar las ventajas de la estandarización (alto volumen normalmente es igual a los bajos costos de fabricación) con los de personalización. Un aspecto negativo a la modularidad (y esto depende del grado de modularidad) es que los sistemas modulares no están optimizados para el rendimiento. Esto es generalmente debido al costo de la colocación de las interfaces entre los módulos.

La sintaxis de la imagen

“La sintaxis de la imagen es una aproximación amena y rigurosa que explora aquellos principios y reglas del lenguaje de las imágenes que inciden directamente en la semántica, la retórica y la comunicación visuales. “

La anatomía del mensaje visual para la sintaxis de la imagen sobre el contraste en el cual existen tres niveles en los que expresamos y recibimos mensajes visuales: Aquello que vemos y reconocemos desde el entorno y la experiencia. Abstractamente. Cualidad cinestética de un hecho visual reducido a sus componentes visuales y elementales básicos, realzando los medios más directos, emocionales y hasta primitivos de confección del mensaje. El vasto universo de sistemas de símbolos codificados que el hombre ha creado arbitrariamente y al que adscribe un significado. Estos tres niveles de obtención de la información se solapan e interconectan, pero es posible establecer distinciones suficientes para analizarlos.

La visión define el acto de ver en todas sus ramificaciones. Vemos con detalles nítidos y aprendemos y reconocemos todo el material visual elemental de nuestras vidas para estar en mejores condiciones de enfrentarnos al mundo. Ya sea instintiva o intelectualmente, gran parte del proceso de aprendizaje es visual. La vista es la única necesidad para la comprensión visual, no necesitamos ser visualmente cultos para hacer o entender mensajes visuales. El input visual tiene una gran importancia para el entendimiento y la supervivencia. Toda el área de visión ha sufrido un proceso de compartimentación y desacentuación como medio primordial para la comunicación. El presente y el futuro corren a cargo de una generación condicionada por la fotografía, el cine y la televisión. Poner en pie de igualdad el lenguaje y el modo visual no quiere decir establecer entre ellos una competencia, sino sopesarlos y compararlos en términos de viabilidad y efectividad. La alfabetidad visual es una extensión de la capacidad específicamente humana de transmitir mensajes. La reproducción de la información visual natural debe estar al alcance de todos, así hay que enseñarlo y así puede aprenderse. Vemos y comprendemos lo que vemos. La resolución de problemas está íntimamente ligada al modo visual.

El visionario no se detiene ante lo evidente, sino que ve mas allá de la superficie de los hechos visuales, llegando a reinos mucho mas vastos de significado.La realidad es la experiencia visual basica y predominante. Puede identificarse un pajaro mediante un contorno general, mediante caracteristicas lineales detalladas. Los pajaros se ajustan a una clasificacion de individuos y el conocimiento de detalles mas afinados como el color, la proporcion, el tamano, el movimiento y ciertas marcas, es necesario para distinguirlos. La realidad es la experiencia visual basica y predominante. Puede identificarse un pajaro mediante un contorno general, mediante caracteristicas lineales detalladas. Los pajaros se ajustan a una clasificacion de individuos y el conocimiento de detalles mas afinados como el color, la proporcion, el tamano, el movimiento y ciertas marcas, es necesario para distinguirlos. La realidad es la experiencia visual basica y predominante. Puede identificarse un pajaro mediante un contorno general, mediante caracteristicas lineales detalladas. Los pajaros se ajustan a una clasificacion de individuos y el conocimiento de detalles mas afinados como el color, la proporcion, el tamano, el movimiento y ciertas marcas, es necesario para distinguirlos.

La fotografia imita la actuacion del ojo y el cerebro reproduciendo el sujeto real en el entorno real. En la experiencia directa o en cualquier nivel de la escala de la expresion visual, desde la fotografia al boceto impresionista, toda la experiencia visual esta intensamente sometida a la interpretacion individual. Hacer una pelicula, disenar un libro, pintar un cuadro, son siempre aventuras complejas que deben recurrir tanto a la inspiracion como al metodo. La coherencia no es antiestetica, y una idea visual bien expresada tiene la misma belleza y elegancia que un teorema matematico o un soneto bien escrito. La fotografia es el medio de representacion de la realidad visual que mas depende de la tecnica. Desde la camara oscura a los medios de comunicacion como el cine y la fotografia impresa ha habido una progresion de medios tecnicos cada vez mas perfectos para fijar y conservar la imagen.

La propagacion de esta capacidad unica de registro culmina en el cine, que reproduce la realidad todavia con mayor exactitud, y despues la television, que permitio a todos los habitantes del planeta contemplar la primera huella del primer hombre sobre la Luna al mismo tiempo que el hecho se estaba produciendo. Un pájaro puede quedar fijado en el tiempo y en el espacio mediante una fotografía. Una pintura o un dibujo muy realistas pueden acercarse a ese mismo logro. Los dibujos de Audubon, por ejemplo, estaban destinados a servir de referencia técnica, y por tanto son muy realistas. Audubon estudio y registro las numerosas variedades de pájaros con un detalle asombroso. En cierto modo, la fotografía es mas similar todavía al modelo natural, pero algunos argumentan que el trabajo del artista es mas limpio y mas claro porque puede controlarlo y manipularlo. Este es el comienzo de un proceso de abstracción en el que se eliminan los detalles que no interesan y se carga el acento en los rasgos distintivos. En el proceso de abstracción se produce la reducción de factores visuales múltiples a rasgos esenciales y mas específicos de lo representado.

El humano tiende siempre hacia la armonía, “el equilibrio absoluto” Papel del contraste en la visión Vemos a través : la gamas de tonos la luz la oscuridad el blanco el negro los tonos

El punto de vista de la Semiótica.

Es la disciplina que tiene por objeto estudiar los sistemas de signos se ha desarrollado, como antes se vio, bajo dos nombres: semiología y semiótica. Por principio de cuentas, el uso del término semiótica o semiología remite a un diferente ámbito de origen: la disciplina emanada de Peirce y desarrollada especialmente en Estados Unidos prefirió el nombre de semiótica; mientras la engendrada en por Ferdinand de Saussure, más ligada al universo europeo, prefería el de semiología.

Pero, en general, se puede decir que durante una parte del siglo XX se mantuvieron los dos ya usándose indistintamente, ya dividiéndose civilizadamente en el campo. Así, se dio en llamar “semiología”, sobre todo en Francia, tanto a la disciplina que tenía por objeto el estudio de los signos en sistemas verbales, como a la corriente europea (sausurreana) de la semiótica. En cambio, se llamó semiótica ya a la disciplina que se ocupaba de los sistemas de signos no verbales, ya a la corriente anglosajona de base lógico-filosófica (Peirce, Frege, Russell Odgen y Richards, Morris, Carnap, Wittgenstein, Tarski, etc).

La parte de la semiótica que estudia las relaciones entre significantes y significados es la semántica. Se llama así a la rama de la lingüística que se ocupa de estudiar el significado tanto de las palabras, como de los enunciados y de las oraciones. Dentro de un ámbito todavía más específico, hay la onomasiología y la semasiología: la primera se ocupa en general de la tarea de dar nombres a los objetos y en concreto de las denominaciones que se dan a un mismo referente.

La semasiología, en cambio, es la actividad inversa.
A la parte de la semiótica que se encarga de estudiar las relaciones entre significantes y usuarios se le llama pragmática.

Cómo diferenciar el alcance y las impresiones en la redes sociales

Para algunos los términos alcance e impresiones pueden ser confusos, por eso voy a explicarles qué significa cada uno.

Alcance o Reach

El alcance es el número de personas que ven el contenido que compartes en las redes sociales.

Es la forma en que nuestro contenido se distribuye entre varias plataformas de medios sociales. Para ser más clara, es el número de personas únicas que ven nuestro contenido. En un mundo perfecto, cada uno de nuestros seguidores verían cada contenido que publiquemos. La realidad es otra, pues no todos están conectados al mismo tiempo y algunos ya ni usan esa red social.

El alcance mediría nuestro público certero y eficaz. 

Impresiones o Impression

Las impresiones son el número de veces que nuestro contenido es mostrado. 

Una impresión significa que el contenido fue entregado al timeline o muro de tu seguidor o fan. Lo complicado de las impresiones es que una persona puede tener varias impresiones de un mismo contenido. Ejemplo, en Facebook un mensaje se puede mostrar en la fuente de noticias del publicador original y aparecer por segunda vez cuando un amigo lo comparta. Si alguien vio las dos formas de la actividad en sumuro eso cuenta como dos impresiones para el mismo contenido.

Digamos que tienes 100 seguidores en Twitter y envías un Tweet, si cada uno de tus seguidores viera ese Tweet tendrías un alcance de 100 sobre 100 impresiones. Si mañana enviaras dos Tweets a los mismo 100 seguidores tu alcance todavía sería 100 sobre 100, porque tu número de seguidores permanece igual, pero ahora tus impresiones se incrementan a 200, porque cada uno de tus 100 seguidores han visto los dos Tweets que publicaste.

Cada red social tiene un alcance e impresiones diferentes

Facebook tiene 3 diferentes categorías de alcance

Alcance orgánico: representa el número de personas únicas que han visto tu contenido gratuito, que no es anuncio pago.

Alcance pago: representa el número de personas únicas que han visto tu contenido pago, anuncios de publicidad.

Alcance viral: representa el número de personas únicas que han visto tu contenido por haberlo compartido alguno de sus amigos, esto incluye los “me gusta”, compartidos y comentarios.

Facebook también tiene 3 diferentes categorías de impresiones

Impresión orgánica: representa el número de veces que tu contenido ha sido mostrado en el timeline o en tu página.

Impresión paga: representa el número de veces que tu contenido de anuncios pagos ha sido mostrado en el timeline o en tu página.

Impresión viral: representa el número de veces que el contenido asociado con tu página se ha mostrado en las historias publicadas de tus amigos: me gustas, compartidos, comentarios.

Si usas los anuncios pagos de Facebook hay 2 tipos más de impresiones: publicadas y vistas

Cuando publicas un anuncio de Facebook, el editor le dice al sistema que entregue un anuncio. Mientras el sistema registra la entrega de ese anuncio, este se cuenta como un éxito, una impresión servida. Esto es engañoso,porque está contando un éxito, independientemente de si se ve el anuncio.

Impresiones publicadas: incluyen los anuncios que nadie ve porque aparecendebajo o porque el usuario ha abandonado la página antes de que pudieran terminar de presentarse. Es impreciso y deja una gran brecha entre el número de anuncios publicados y el número que realmente se ve.

Impresiones vistas: se cuentan desde el momento en que el anuncio participa en la pantalla de un navegador de escritorio o aplicación móvil de una persona. Si no entra en la pantalla, no cuenta.

Twitter no mide el alcance, pero sí las impresiones

Twitter define las impresiones como cada vez que un usuario ve tu Tweet, ya sea en la PC o en un dispositivo móvil. Sin embargo, el número de impresiones que se ven dentro de la aplicación de Twitter sólo cuenta el número de veces que tus tweets aparecen en el timeline o en los resultados de búsqueda de un usuario.


Es importante extender nuestro alcance a más usuarios como se pueda. ¿Cómo? Con contenido interesante, de valor, de ayuda. Mantén la vista en el contenido que más comparte tu comunidad, que más RT recibe, más me gusta o que tiene más menciones. Monitorizando esto tendrás una idea del contenido que puedes usar para alcanzar usuarios potenciales de tu target.


No soy amiga de las mediciones por impresiones, me gusta más tener la certeza de un alcance o de un enganche. 


El conocimiento viene antes del compromiso, y el alcance y las impresiones conducen a la gente a tomar acciones. No se puede tener uno sin el otro, y no se puede mejorar uno sin ajustar también los otros.

De acuerdo con los alcances y las impresiones dependiendo del tipo de target tendremos diferentes impactos.